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参赛科目三

日期:2020-01-03 16:28:37.0
摘要:“美院之路”全国青少年美术专业大赛—基础造型类解读


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“美院之路”首届全国青少年美术专业大赛由中国美术学院出版社青少年美术教育研究中心主办,旨在保护和鼓励青少年的美术兴趣和创造性实践,引导青少年去发现美、创造美。中国美术学院出版社青少年美术教育研究中心会将本次大赛的作品予以收集、整理、研究及出版,为社会青少年美术教育在教育理念和实践方法等方面提供引领性指导和多层次服务。


 本次大赛开设三个组别,专业1组为综合绘画类,专业2组为传统绘画类,专业3组为基础造型类。本文以各大美院附中考试内容为标杆,在充分了解各大美院附中的各科教学目标、教学大纲后制定出专业3组的解读。专业3组主要分为三大板块:素描、色彩及速写。我们分板块来一一分析。


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素描作为造型艺术的基础,起到至关重要的作用。正确的观察方式、表现语言以及艺术审美是附中阶段素描教学的根本。素描不仅是造型艺术的基础,更是绘画者对物象外部特征和内在结构规律性认识与研究的重要手段。优秀的素描作品具有其独立的艺术价值和艺术表现形式。


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(一)为什么要通过石膏像写生的方式


素描是造型艺术基础之基础,而石膏像写生是绘画中最常见、最基本的训练手段之一,是各大美院附中低年级素描造型训练的重要课程,也是由素描静物写生转入真人肖像写生过渡环节中不可缺少的重要一环。它以静态的形式,不仅呈现出真人基本的结构特征,同时又减少了真人较多的肤色色素变化和各种质感的变化,使人物肖像在单色静态中呈现出的造型本质上的各种关系更加纯化,以便学生在素描学习的过程中能更加专注于人物造型规律上的根本性问题的分析和研究。


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(二)素描考试的具体内容和形式


石膏像在学院派教学和考试中具有重要地位,各大美院附中的入学专业考试中素描就是采用石膏像写生的方法进行。提倡用比较概括写实的方法,摒弃自然主义抄袭对象和主观主义歪曲对象的方法,准确的描绘形体结构,表现出对象的体积、质感、空间和神态等,能初步地掌握透视与解剖的基本规律,并注意绘画的生动性和审美效果的把握。


考试的内容基本是围绕石膏头像写生的范围展开,包括了伏尔泰、塞内卡、阿格里巴和海盗等几个主要的石膏像。考试时间为三小时,采用四开素描纸,用写生的方式来检验学生的基础造型能力,要求造型严谨,结构准确,形象生动。


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(三)素描科目具体评价标准


基于各大美术学院、各大美院附中的整个教学体系和绘画传统,素描的评价标准也会有明确的纲领。本文紧紧围绕这个评分标准来展开,以求达到标准统一,客观公正的目的。


1.形体结构准确,特征鲜明

基本形的准确,是素描考试的重中之重。如果考生能把基本形体关系把握到位,那就能基本合格。不管塑造体面关系多充分,明暗关系多充分,明暗画的有多丰富,走了“形”就难以有好分数,所以大的基本形及结构特征的准确把握是一张好画成败的关键所在。


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2.有一定的塑造刻画能力,线面结合

着力刻画石膏像的五官,分析结构转折的变化,概括性的塑造石膏的五官特征。适当的丰富和强化头部的体面关系,要避免画的面面俱到,画的过死过黑。3小时的作业不可能像各大美院附中全因素长期作业那样有条不紊,层层深入推进。考生需要结合线面两种表现手段恰如其分的塑造表现对象。


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3.明暗调子节奏把握准确,重视视觉中心

明暗光影素描中对质感的表现,空间关系,体积关系以及神态等诸多方面的问题都要顾及。充分表达这些方面的重要因素之一便是注意明暗色调的节奏。在基本体面关系处用明暗调子的手法交待清楚之后再进一步的深入塑造:一方面是具体形象的强化,一方面是黑白灰层次的丰富。3小时的短期作业中不一定要画的很深入强烈,但一定要画出节奏和变化。

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4.画面具有一定的艺术表现力

有些同学的作品在画形,结构,体积等方面均没有什么问题,但作为一张好的作品,总感觉缺点什么。这个问题的原因在于画面过于呆板和僵化。有些问题是画调子时不够松动,运笔过死板,有些则是形体之间缺少穿插的线等。这里指的松动,不是形体结构的松散,而是要求对画味、韵味的把握,是一种绘画性的表达。


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   在通常的概念中,作为绘画术语的速写,一般是在较短时间内用简练的线条,扼要地画出对象的形体、动作和神态的一种表现形式。速写与素描其本质是一致的,在国外凡是单色的绘画作品,不论时间长短,不论工具材料,都统称为素描。

 在我国通常把用线为主,寥寥数笔,短时间内完成的素描称之为速写。速写本身是一种艺术表现形式,并有自身的审美价值。它的目的是记录生活,为创作准备素材,培养绘画者敏锐的观察力,以及迅速描绘对象的能力。

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(一)为什么要通过人物写生的方式

速写在我国艺术院校教学中占有重要的地位,除了课堂内的速写教学,还有大量的艺术实践教学。学生在深入生活中用速写的方式体验生活、记录生活以及为毕业创作收集生活素材,创作草图等等。全国艺术院校的招生考试中,速写也已被列为必考科目之一。因为它最能直接地反映考生敏锐的艺术观察力和整体的艺术素质。

速写的过程实际是绘画者通过对对象的认识和研究,再通过主观感受去归纳、概括、提炼,抓住主要特征并加以表现的过程。这个由认识到表现的过程,需要时间,需要量的积累,才能提高速写的熟练程度和认识水平。

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(二)速写考试的具体内容和形式

速写的形式一般分慢写和快写,30分钟的一张人物速写其实是一张慢写。慢写是用宽裕的时间去画较静止、较简单的物象。慢写是为画好速写所做的重要阶段练习。因为速写并不指画的快,也并不是比谁在同一时间画得深入复杂。

速写的关键在于简约、提炼,即简明扼要地概括对象。达到这一要求是很难的。所以先画慢写的目的,是为了让初学者在较宽裕的时间内思考,研究和理解对象,重视形体特征、比例动态等基本关系,扎实熟练的表现手法和整体敏感的视觉体验,为画好速写打下基础。

慢写一般规定在30分钟内完成一个静态模特的写生,站姿坐姿都可。考察学生基本的造型能力、观察方法、表现能力及个人的艺术感受。不要过于强调速度,避免出现构图、动态、大的轮廓形等方面的基础性错误,也要避免出现因为大量临摹有了一定手头功夫而导致不认真观察、忽视对象的形态特征,画面显得潦草,“概念”等错误。

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(三)速写科目的具体评价标准

艺术作品的面貌多样,但有一定的共性优点和评价标准。速写和素描本质的一致性,决定了速写中形的重要性。由于速写时间的限制,相对比例关系,动态关系的把握较其他方面更为重要。

从评分要求和标准的角度去讲,可以分成几个层面:

1.比例、透视合理

普通解剖书上将人的比例定为7个头或者8个头高,但实际上这只是个平均值,我们应该根据自己的眼睛观察来判断,从视觉直观出发,尊重人物的个性特征,细心观察、分析、判断,大胆强化其体型特征,画出我们眼前的这个人,并合理恰当的通过透视技巧,当人的脸部朝向不同,五官的透视也应随之变化。

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2.形体结构与特征明确,动态生动

能简明扼要的理解和掌握繁杂的人体结构及其互相结合,榫接关系,概括的描绘变化多端的人体运动规律和透视关系。掌握人体的动态,对于体块的理解不能太机械。表达塑造人体的形态得用自由自在变化丰富的曲线,以刻画出人物必要的细节和人体的节奏。

特征明确,在表现手法上要符合人的特征,比如饱经风霜的老人和文雅俊秀的年轻人可以用不同的笔法去表现。动态的把握有张有弛,有紧有松,富有节奏美感。

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3.线条、明暗及线面运用恰当

线在速写中的运用以及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。用线要连贯、整、忌断、忌碎、有力度、结实,要稳准狠、忌轻飘、忌柔弱。线条有变化、有节奏,虚实得当。注意明暗黑白对比鲜明黑白交错,讲究均衡,疏密相间。线面结合,用明暗给以补充,赋予画面力量和生气。


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4.整体意识强,有一定的艺术表现力

整体观察方法是初学者在速写中始终要遵循的要领。画每一个部位都要考虑这个部位在全局中占据的位置,以及它跟其他部位的关系。一定要强调抓整体、抓主体、抓关键、抓特征、抓大关系,更重概括、重简练。我们对对象瞬间的观察、分析和判断,都有助于我们的作品富有艺术表现力。


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 色彩,不仅是艺术院校重要的基础课程,也是一个艺术家在绘画道路上确立成就的重要指标。色彩素养的形成与色彩观念的理解密切相关,是一个艺术创作者成功的必备基础。培养学生良好的色彩感觉与优秀的色彩素养是色彩教学的目标,而色彩素养的高低直接影响到学生的视觉敏感、审美思维、鉴赏水平以及创作灵感,甚至可以影响到一个人的生活情趣和生活态度。色彩学习不仅仅是单纯的积累技能和演练,更重要的是艺术素养的建立。

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(一)为什么要通过静物写生的方式?

色彩静物写生训练是老师通过静物摆放来组织色彩,开展由简到复,由易到难得课堂教学,使学生更容易领会老师的教学要求和目的。

静物较少受到环境光线变化干扰,相对稳定,学生在通过已有静物写生的基础上快速明确地提高色彩调性表现,同时能在不同的静物写生中提高塑造表现能力。基于以上原因,各大美院附中的入学考试科目也是采用静物写生的方式,甚至各大美院的校考单招考试内容中,也有静物写生。

(二)色彩考试的具体内容和形式

色彩写生考试提倡尊重对象,概括写实的写生方式,摒弃自然主义抄袭对象和主观主义歪曲对象的方式,在印象派的色彩关系基础之上,以具象写实为主要手法对静物进行色彩组织,色彩塑造的写生。

重视考生对基本色彩规律的认识,考察学生在写生中体现出来的色彩感受修养和组织能力,要求具备较好的色彩塑造表现力。

在具体考试内容上,一般采取两块衬布作为背景,内容包括酒瓶、酒罐、砂锅、盘子、杯子、面包、水果等基本静物。摆放数量适中,构图平稳,空间层次分明,色彩关系协调。


酒瓶类


(三)色彩科目具体评价标准

色彩静物写生考察学生观察色彩、组织色彩的能力。素描要求“形”,色彩则重在“色”,这也是各大美院附中考试的重中之重,如果画面能反映出该考生对静物的色彩良好的感受力,并且掌握基本色彩规律,能较明确的表现出大的色彩关系,是评判一张好画的标准。


1.色调明确和谐,冷暖关系正确,色彩大关系好

色调是色彩作品的关键,是指画面给人总的色彩感觉,也就是指大的色彩倾向。在写生过程中,画面调性一般由静物中占大面积的色彩,即衬布的颜色决定的。在尊重衬布基本色彩倾向的基础上,去协调色块之间明度、色相、冷暖上的变化和结合。做到色调明确、和谐、响亮。

2.形色结合,塑造得当

铺色是解决大的色彩基调,之后是深入刻画和塑造,也是作画过程中的重点阶段。在这个阶段,尤其要注意整体的观察方法,千万不要盯着局部去刻画,要反复比较,一边塑造一边调整。塑造过程中注重形色结合,用颜色的变化来交待形体关系。不要光想着把静物画立体而破坏了已有的色调和颜色关系。

3.视觉中心下,虚实关系合理

把握视觉中心,去体现画面最强烈最主要的部分。与素描相同的观察方法,用眼睛盯住主要部分,用余光去看其他部分,来表现出以视觉中心为主的虚实关系。视觉中心区域的颜色一般要求比较生动、响亮、纯度、明度对比度都要较高。在具体的塑造过程中,此区域的物体最饱满、生动、体积感最强,用笔生动、跳跃,注意静物前后的空间关系、衬布物体和物体暗部边缘线的对比关系。


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4.画面生动,有一定的艺术表现力

笔触,是色彩写生中比较关键的一个载体。我们使用的笔有大小、长宽、方圆、软硬等多种分别,学生在写生过程中容易只使用一两支笔,用笔容易呆板,缺少变化。笔触的严谨与奔放,细腻与粗犷都可以体现不同的艺术风格。在作画过程中,如何将用笔的节奏、大小、运笔的方向和力度与画面的塑造空间,虚实有机的结合都有较大的讲究,要仔细琢磨,用心体会。

 艺术教育是一个系统工程,它必须经过一个由浅入深,循序渐进的学习过程。对广大中小学美术爱好者来说,入门初学的审美标准建立非常重要。

 本文对此次大赛的解析以及根据各大美院附中的教学体系,给出的大的学习方向、考试要求和评判标准,希望能给广大考生指点迷津,使考生少走弯路。在专业课学习过程中有一个正确而明晰的目标,有的放矢,不断夯实自己的专业基础。

 也希望能给初学者一个正确的引导,将学院基础教育中的一些基本要求及发展方向传递给大家,使大家能够重视基本功的训练,提高绘画的能力,而非一味的投机应试。


(一)中心官方网站

www.caayouth.com

(二)中心官方邮箱

center@caayouth.con

(三)“美院之路”全国青少年美术专业大赛组委会

座机:0571-58972585

(四)“美院之路”大赛官方微信公众号

meiyuanzhilu

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(五)报名通道


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